（通讯员朱琼）2025年12月23日晚19：00，在长江大学艺术学院Y210教室，成功举办了“求实导师学术沙龙”--莫扎特钢琴奏鸣曲中的音乐语言分析。本次活动由朱琼副教授主持，以莫扎特三首代表性钢琴奏鸣曲K.279、K.330和K.333为研究对象，从创作背景、曲式结构、和声特点及演奏技巧等多维度进行了系统分析。活动现场座无虚席，师生反响热烈。

讲座回顾了莫扎特钢琴奏鸣曲的创作分期，特别强调了K.279、K.330、K.333三首作品在莫扎特创作生涯中的关键地位。其中，K.279作为莫扎特最早的六首“家乡奏鸣曲”之一，创作于1775年初，展现了莫扎特早期的创作风格，笔法轻盈流畅；而K.330至K.333这四首奏鸣曲则创作于1777年至1778年间，属于莫扎特创作成熟期的杰作，风格典雅隽永，毫无造作，无论平衡、比例、语气、口吻都达到了尽善尽美的境界

在专业分析环节，朱琼老师准备了精美的PPT让同学们对知识点一目了然。现场对同学的演奏指导和老师的亲自示范，更是让同学们直观的感受到莫扎特音乐风格的发展。

K.279 in C Major（早期作品）采用古典奏鸣曲典型的“快-慢-快”三乐章结构。讲座重点分析了其第一乐章的奏鸣曲式特点，包括呈示部、展开部和再现部的结构特征。尽管是早期作品，但已显示出莫扎特善于将多个性格不同的乐思自然融合的创作特点。（由研一张雨倩同学演奏）

K.330 in C Major（中期作品）被公认为莫扎特中期风格的典范。朱琼老师详细分析了其第一乐章“适度的快板”的奏鸣曲式结构，指出其主题典雅活泼，副主题优美平稳，展开部通过几次转调并运用叹息式的半音进行，极具表现力，体现了莫扎特曲调的紧凑和乐思的丰富。（由大一刘彦欣同学演奏）

K.333 in B-flat Major（中期作品）则展现了莫扎特更为成熟的创作技巧。朱老师特别指出，这首奏鸣曲融合了协奏曲的炫技和华彩要素，展现出前所未有的旋律与和声魅力，创造出极其和谐的音乐效果。三个乐章分别体现了从内省到喜悦，从悲伤到温柔的情感变化，让听众体验到莫扎特音乐的深度和内涵。（由朱琼老师演奏）

朱琼老师详细对比了三首奏鸣曲的音乐特点，针对演奏难点，朱老师提供了专业的演奏指导。朱琼老师强调，莫扎特的音乐看似简单，但想演奏好却并非易事。触键技巧上，需要颗粒性音色的训练，不仅要关注三关节的抬指，更要注重第一关节的训练，以弹出透而不燥、实而不硬的音色。乐句处理方面，应注意莫扎特作品中每一句都有渐强渐弱的曲线，以及乐句之间的前后照应和强弱对比。演奏莫扎特作品需要严格遵守谱面标记，包括跳音、连音、休止等所有标记，以准确表达作者的创作意图。同时，要谨慎使用右踏板，保持音乐的清晰度和透明度。

本次讲座不仅是一场学术分析，更是一次对莫扎特音乐艺术价值的深度探讨。通过系统分析这三首作品，师生们得以窥见莫扎特风格发展的轨迹——从早期的探索到中期的成熟，直至晚期的超越。朱琼老师指出指出，莫扎特的音乐作品展示了一个艺术哲理：简单，需要自信；纯粹，是真正的成熟。他的音乐看似简单，其实暗含多种感情和技巧，是古典主义音乐的精华所在。

此次学术沙龙为我校音乐专业学生提供了深入学习古典音乐的宝贵机会，通过细致的作品分析和演奏诠释，提升了我院师生的音乐素养和艺术表现力，对推动我校音乐教育事业的发展起到了积极的促进作用。

（审核 梁明明 编辑 石苗苗）